8 Poemas para un 8 de Marzo y de Mujer

Épicos, líricos, conversacionales, burlones o de denuncia, creo que en todos mis poemarios abundan los poemas que tiene como tema la mujer

He recogido algunos para este día 8 de marzo. Feliz día, mujeres ¡Adelante!

MUJER, COMETA ROTA

(Feria de la Poesía de Madrid, Plaza de Colón 1981)

Mujer, cometa rota

¿En qué copa?¿En qué árbol

se enredaron sus hilos?

¿Qué entorpecidos dedos te orientaron y a dónde?

Agua hembra

prendida en el cordón inevitable de los hombres dormidos,

tuya es la fuerza árida de la abuela tierra,

el fuego de la fruta nacida de tu vientre de caracola núbil,

tuya la breva abierta y perfumada,

tuyo el mar de sargazos sin alondras

donde pequeñas manos se iluminan,

se alargan y se adentran,

la ebriedad de las ubres pletóricas de savia

maduradas mirando hacia la costa.

Tuyo el naufragio.

Escúchame, mujer enmudecida,

si cierzos re encallaron,

si arañas maldijeron tu garganta,

si tijera feroz truncó tu grito

y adelgazó tu voz en un lamento inútil de manzana

listas están las naves,

libertas las palomas

alzadas las compuertas del último peldaño,

serás Blanca afrodita, la de nalgas de luna,

Fedra encendida,

Antígona incorrecta.

Desafía los hados y las normas.

Seamos argonautas del presente

LIMITES

(Uvas Torrenciales, Madrid, Torremozas 1986)

No sé bien dónde empieza mi cuerpo

dónde el alma termina

No conozco mis mugas, mis bordes

mis lindes de trigo y de gramen.

Tú profeta, tú docto, tú culto respóndeme. Escucha:

¿Quién me baila en las cejas, el iris, la córnea,

el valle amarillo de robles?

¿Quién impulsa las cuerdas del arpa cuando un niño alumbro

y me miro en su espejo de leche,

 en su vuelo de alondra, en su trino de virgen caricia?

¿Quién alienta mis puños, mis dientes, mis piernas carnosas?

¿Quién empina en la farra la copa y empapa su pánico?

¿Quién arría bandera bandera en tu cama

y se enreda en tus brezos, tu dorso, tus musgos umbríos?

¿Quién tiene carencias?¿Quién busca absolutos?

No consigo fijar mis fronteras, mis cerros, mi numen.

Dime tú si sería la misma

si mi sexo no fuera el de Nora,

el de Blanche, el de Madre Coraje,

el de todas las hembras que luchan, que amainan

o que rompen la nada

con un trueno de rabia, una voz que rasguea el ocaso.

Me contemplo. Me palpo. Me busco.
Sé que sólo plena seré

cuando el alma feliz y el espléndido cuerpo en perfecta simbiosis

revindiquen su canto a la vida

rezumante de espíritu y tierra.

                  ***

Las reivindicaciones se proclaman

a viva voz

a desesperación abierta

o se achican y mueren

en la acción rutinaria de los días.

No es inútil pasión quien me desgarra.

Rapaces prometéicas

vaciarán mis ojos.

¿Quién es aquel que osa

 arrebatarme el fuego,

si sé que sólo su arrebato es vívido?

¿Quién, si sólo su llama

configura mi esencia 

enfrentándome a Júpiter?

Amárrame.

Poseerás mi cárnica envoltura,

ofuscarás mis órbitas

y seguiré gritando:

!Quiero ser!!Quiero ser!

Déjame que me abrase

o que me estrelle. 

               

CONVENCION CONFUSION 1985

 
Revista  Río Arga Nºº35, 2º Trimestre 1985, Pamplona

Sa   Sabes bien que no quiero

que no

ser una muchachita

normal bien educada simplemente

 maría vestida por courreges cuarentañera

d´ives saint laurent divina gaucha

que yo miro a los ojos y me estrello

y puedo congelarme

si alguien me piensa o pone o quita en polvo

o me mide por el zorrito bleu

 del canadá o por la zorra

que nunca asumiré ni ejerceré ni siquiera

ese saber estar saber mover un pie

asentir consentir sobrevivir

que no

que no quiero

que yo escupo a la mano que me ofrece

filigranas o perlas cultivadas

- made en japan -

si me anuda al portón de una perrera

que no

que no quiero 

ser la mamá repollo

cuarentañera labores propias de su H

deberes por haber evaluaciones

electrolux ajax calcetas !leche!

...con colacao y avellanas (sanísima)

que no

que no consigo

vivir en piel prestada solamente

lo sabes

qué azaroso

no aprender los intríngulis

sumergida en las páginas del hola

no saber decir si

si padre si jefe si señor

y tener en la testa reflexiones

y no genuflexiones y encaje de bolillos

sigamos

puedo reir dar giros a la máquina

y bendecir - qué suerte-

mi rol en la función

ni tan siquiera tú mi sakespeare

tienes toda la culpa

to be o not tu be

algo huele a podrido ¿ en dinamarca?

MUJER 

 

(Con Un Papagayo Verde. Madrid Orígenes 1990)

Nací mujer. Mi pulpa se hizo carne,

mi corazón desgarro.

Granada soy

Grané, no voy a arrepentirme:

JAMÁS SERÉ PENÉLOPE.

Tú, sensual remolino,

madre coraje, sal y rabia

súbete a la cabeza, al pozo

donde rompen los sueños,

la rebeldía, el hambre.

No te detengas, no, no te detengas.

LA PRISION

( Fueron Un tiempo, Tudela, Traslapuente 2016)

Poco importa burlar manos y pecho

si te libra prisión mi fantasía

- Sor Juana Inés de la Cruz-

Si te libra prisión mi fantasía

¿ cuartos le vas a echar al pregonero?

Diciendo van que dices que te quiero

y que me mata la melancolía.

Tu palabra verbal contra la mía

de papel y en papel escrita, pero

¿ es ficción?¿es virtual? ¿es verdadero

amor que fue materia en poesía?

Vanidoso farol, si estás ufano

en sombra guarda aquel amor rendido

poemas, sentimiento (poca cosa)

Ni afirmo irrealidad, ni juro en vano

ni voy a renegar de lo sentido

¿Otro final?¿te gusta más la prosa?

CANCIÓN DAMA-DAMA 

 

(Canciones De Amiga y Otras Danzas, Tudela, Traslapuente 2017)

Dama la mi dama

de fiero cantar

y de voz acrísima ¿Cómo no aprendiste

el azúcar glass?

El discreto encanto:

sonríe tic-tac

no brilles, da brillo y jamás compitas

- ¿Más blanco?- ! Nuclear

Llegarás ! Oh beautifull!

pon tu piel agraz

quitan y pon y vete, !Adórale!!Dórale!

Gaitas le templar.

Amor a remojo

(Eau Madame Rochas)

´cómodas, coquetas, discretas, secretas

secretarias- as

Dueño mío fresco

Nunca he de marchar

písame, retuérceme, róbame la menta

!Que goce me has!

Róbame la menta.

Sórbeme el pensar.

CANCION DE VERANO, CANTIGA DE AMIGA

(Canciones De Amiga Y Otras Danzas, Tudela,Traslapuente 2017)

Ondas del mar de Donosti

decirle a mi amigo,

aunque esté lejos,

que sois las olas

azules como siempre,

que la mar sabe a sal

y a yodo, de percebes

o de patatas fritas

que, aunque esté lejos,

el agua es mas sabrosa

y viva que mis lágrimas

más dulces las arenas

batidas por las olas.

Decírselo. Decirle

que miro y toco

con los pies este júbilo

mientras mi bañador

se va ajustando al día

dorado y a la brisa.

Que no pienso

ni dónde ni con quien,

mientras pasan benignas

las nubes a otro mar

y yo me invento

(mujer al fin del norte)

esta nueva cantiga

"Miguel Hernández, poeta español". IV España. La Propiedad y los olivos.

                                                               

 

 

Acto tercero, escena 3

  Club de lectura. Sigue iluminada la parte izquierda del escenario con Miren. Anabel, Rosa y María Dolores sentadas en la mesa llena de libros y cuadernos. Se enciende el centro con proyeción de una fotografía de Octavio Paz

VOZ DE OCTAVIO PAZ

Le conocí cantando canciones populares españolas, en 1937. Poseía voz de Bajo, un poco cerril,un poco animal inocente: sonaba a campo, a eco grave repetido por los valles, a piedra cayendo en un barranco....En aquella sala de un hotel de Valencia llena de humo, de vanidad y, también de pasión verdadera, Miguel Hernández cantaba con su voz de bajo y su cantar era como si todos los árboles cantaran. Como si un sólo árbol,el árbol de una España naciente y milenaria, empezara a cantar de nuevo sus canciones. Ni chopo, ni olivo,ni encina, ni manzano, ni naranjo, sino todos ellos juntos, fundidas sus savias, sus aromas y sus hojas en ese árbol de carne y voz. Imposible recordarlo con palabras,más que en la memoria,”En el sabor del tiempo queda escrito”

: ROSA :Venga, María Dolores, melancolía aparte. Le gustaban las canciones y mucha de su poesía se ha hecho canción. El poeta canta a su pueblo para rebelarlo, para entusiasmarlo.Y lo hace con versos llenos de fuerza. En esa lucha de clases marxista, rompe el lenguaje retórico y vacío y hace poemas épicos, canta la gesta de un pueblo y consigue que el sentimiento de solidaridad humana afluya. Este poema fue publicado en el frente sur en 1937, decidme si, cuando lo oís en la voz de Paco Ibañez (o Serrat) os suena a propaganda.

Musica de Paco Ibañez: se apaga la luz de la izquierda y sigue encendida la pantalla del centro  Fotografías de olivos al fondo.

ACEITUNEROS

Andaluces de Jaén,

aceituneros altivos

decidme en el alma:¿quién,

quién levantó los olivos?

No los levantó la nada

ni el trabajo ni el señor,

sino la tierra callada,

el trabajo y el sudor.

Unidos al agua pura

y a los planetas unidos,

los tres dieron la hermosura

de los troncos retorcidos.

Levántate, olivo cano

dijeron al pié del viento.

Y el olivo alzó una mano

poderosa de cimiento.

Andaluces de Jaén

aceituneros altivos,

decidme en el alma, quien,

amamantó los olivos.

Vuestra sangre, vuestra vida,

no la del explotador

que se enriqueció en la herida

generosa del sudor.

No la del terrateniente

que os sepultó en la pobreza,

que os pisoteó la frente,

que os redujo la cabeza.

Árboles que vuestro afán

consagró al centro del día

eran principio de un pan

que sólo el otro comía.

!Cuantos siglos de aceituna

los pies y las manos presos,

sol a sol y luna a luna,

pesan sobre vuestros huesos!

Andaluces de Jaén,

aceituneros altivos,

pregunta mi alma ¿de quién

de quién son esos olivos?.

Jaén, levántate brava

sobre tus piedras lunares,

no vayas a ser esclava

de todos los olivares.

Dentro de la claridad

del aceite y sus aromas,

indican tu libertad

la libertad de tus lomas.

MIREN  Bién, reconozcámos que un poema tiene mucha más fuerza que una arenga, porque suena a verdad y los discursos políticos suenan a propaganda. La dialéctica marxista formalmente es un mal rollo. Era un poeta.

ANABEL Por mucho que digáis, sus poema no pueden entenderse como un objeto estético, si fuera puramente estético no le hubiera costado la vida. De hecho, en su condena a muerte pesó que se le consideraba un intelectual, un responsable, así lo afirma la sentencia.

MARIA DOLORES Las palabras verdaderas no le salvaron, porque, perdida la guerra. no hubo clemencia

Apadas todas las luces, solo un foco central

(Baile flamenco, bailarina o bailarín de negro, una rosa roja en el suelo. Música de Enrique Morente.)

Escena 5º

 

Abuela y nieta, La abuela mira los olivos y vuelve la cabeza atrás cerrando el periódico con gesto triste, la niña levanta y se acerca a la abuela sentándose a su lado

(Al fondo proyección de paisaje con olivos)

MARTA ¿Y de quien eran los olivos, abuela?

ABUELA- Eso era uno de los problemas de la guerra. No sólo de quien eran los olivos, sino la forma de entender la propiedad. Para los comunistas la propiedad era del común, era de todos, del Soviet, del Estado. Para los anarquistas no había propiedad, no admitían gobierno. Para los socialistas era necesaria la reforma agraria. Para los del bando nacional los olivos eran de quien siempre habían sido, de sus dueños; algunos admitían que era necesaria una reforma mínima, otros ni eso. Comunistas, anarquistas, republicanos centristas, republicanos radicales, del Frente Popular, monárquicos , falangistas, carlistas , de la CEDA, todos tenían sus ideas al respecto. Se acabó el diálogo. La guerra fue, hija, cuando las voces no fueron capaces de dialogar y los hombres empuñaron las armas y fueron arma, grito, atropello, imposición, asesinato.

MARTA Las hermosas voces solidarias de los poetas ¿No pararon la guerra?

ABUELA Cada hombre escuchó las voces que le daban la razón, nadie escuchó las voces del contrario.

MARTA !Que triste!

ABUELA  La Historia de España está llena de muertos, de hermanos muertos al borde de las cunetas, en las montañas o en los precipicios, hermanos que combatían en feroces guerras civiles bajo distintas facciones y banderas. Siempre acaba mal, es como un un feroz destino. Lo peor de la guerra esta vez no fue la guerra en sí, que también, sino la falta de piedad

NIÑA -¿No hubo perdón , abuela ?

ABUELA - No, no hubo perdón.

"Miguel Hernández, poeta español".III Club de lectura. Madrid. La mujer

                                                           

Acto 2º, EscenaX

Club de lectura.(Se ilumina lado izquierdo escenario, fondo fotografía de Neruda, en escena una mesa de madera con sillas y libros en la mesa Maria Dolores, Rosa,  y Anabel. Se incorpora Miren. Llega con un libro en las manos)

MIREN - Hola,¿Ya habéis empezado?

MARIA DOLORES - Bueno, estamos en ello. Pero todavía queda mucha tela por cortar. Justo estábamos ahora hablando de Neruda y de la influencia que tuvo sobre Miguel Hernandez.

ROSA- Estábamos hablando de los poemas de amor de Miguel Hernandez.

ANABEL. Pero en los poemas de amor no influye Neruda. Los poemas de Miguel Hernandez son dolorosos. Es un amor insatisfecho y obsesivo. Los de Neruda son paganos, sin culpa. Los poemas de Hernández son únicos en su género, porque la mujer no es idealizada, es una carnalidad real que invade , que desborda. La mujer , sensual, sanguínea, que despierta los deseos del hombre y los deja insatisfechos. Esa es su herida de amor.

Anabel lee

(poema 22)

Como el toro he nacido para el luto

y el dolor, como el toro estoy marcado

por un hierro infernal en el costado

y por varón en la ingle como un fruto

Como el toro lo encuentra diminuto

todo mi corazón desmesurado,

y del rostro del beso enamorado,

como el toro a tu amor se lo disputo.

Como el toro me crezco en el castigo,

la lengua en corazón tengo bañada

y llevo al cuello un vendaval sonoro.

Como el toro te sigo y te persigo

y dejas mi deseo en una espada,

como el toro burlado, como el toro.

MARIA DOLORES- el amor, el amor. Miguel era quiéralo o no cuando llega a Madrid un chico provinciano, su novia, algo pacata, era provinciana. Pero Madrid era entonces un hervidero donde la libertad de costumbres se estaba haciendo un hueco . El mundo en que Miguel se movía era el mundo intelectual y allí empezaban las primeras mujeres a brillar con luz propia. Parece que la primera mujer que Hernandez conoció “en sentido bíblico” es la pintora Maruja Mallo, a la que conoció en casa de Pablo Neruda. Eran mujeres de personalidad propia dispuestas a asaltar el mundo y tener voz, en este caso mano, participaba en el movimiento vanguardista.

(fondo e Escenografía foto de Maruja Mallo y alguno de sus cuadros)

ROSA - También Maria Cegarra. Maruja Mallo era una original y extraordinaria pintora, sus cuadros están en los mejores museos contemporáneos. Se puede decir que era una mujer libre, . Fue también amante de Alberti e influyó mucho en su poesía surrealista. Alberti la dejó por María Teresa León, que, por cierto, tuvo sus ataques de cuernos. Hernández se planteó colaborar con ella en los decorados de su obra “Los hijos de la piedra”

(Fondo Alberti, Maria Teresa León y alguna pintura de Alberti )

ANABEL. El poema es más que la circunstancia que lo originó, aunque Maruja era mucha mujer . El tema es que el poeta empieza ya a rodearse con intelectuales importantes y se le queda un poco pequeño el sentido místico del amor cristiano.

MARIA DOLORES- Vale, pero ¿De que sirve entonces la biografía, hay que conocer, aunque sea prescindible, la circunstancia.

MIREN -De acuerdo. Hernandez evoluciona desde los poemas de amor más o menos platónicos a unos poemas cargados de sexualidad. Es casi procaz la imagen del toro marcado en la ingle con un fruto, pues es una imagen sexual surrealista muy potente. Es el cambio de Orihuela a Madrid, de la influencia de Sijé a la amistad con los grandes poetas del 27 .

ROSA - Aquí ya se ha convertido en un poeta que utiliza toda la tradición poética y sus símbolos. El toro no deja de ser la imagen viva del animal condenado a muerte y también es el símbolo de España . Maneja con maestría el verso clásico, en este caso los sonetos . Los poemas de “El rayo que no cesa” le consagran como un grandísimo poeta. Domina la poesía. Sus amigos son ya gente de renombre y es enriquecedor el círculo intelectual donde se mueve.

MARIADOLORES- Publica los poemas la “La revista de Occidente”, dirigida por José Ortega y Gasset, la más prestigiosa de los intelectuales de la época. Hace una crítica elogiosa Juan Ramón Jiménez, maestro de una generación, y persona difícil en otorgar un elogio. Eso demuestra el rotundo triunfo de Miguel Hernández.

ROSA- Por muy estético que sea – y es el momento de la deshumanización del arte como quería Ortega y Gasset - los poemas son algo más que un objeto estético; y va a continuar ese camino de humanización en sus siguientes publicaciones. Se va acercando peligrosamente la fatídica fecha de Julio del 36 y ya no cabrán las posturas estéticas, sino el compromiso con una parte u otra de la contienda.

MIREN - De acuerdo, pero no hay salto aún en el vacío y en estos poemas de “El Rayo
está presente toda la tradición poética. Su resonancia es clásica y al mismo tiempo renovada : Garcilaso, Quevedo, el surrealismo y algo nuevo, la propia voz viva y solidaria de Hernández.

ANABEL Sí, eso tiene en común con los poetas del 27, la recreación de la tradición y la renovación.

ROSA Había dejado de ser un cabrero y colaboraba con José María de Cossío en la”Enciclopedia de los toros”

ANABEL- Dejadme que os lea este soneto , totalmente renovador y escuchad cómo la repetición de la misma palabra al principio y final de cada verso lo prolonga y le da fuerza :

(9)

Fuera menos penado si no fuera

nardo tu tez para mi vista, nardo

cardo tu piel para mi tacto, cardo,

tuera tu voz para mi oído, tuera.

Tuera es tu voz para mi oído, tuera,

y ardo en tu voz y en tu alrededor ardo,

y tardo a arder lo que a ofrecerte tardo

miera, mi voz para la tuya, miera.

Zarza es tu mano si la tiento, zarza

ola es tu cuerpo si lo alcanzo, ola,

cerca una vez pero un millar no cerca.

Garza es mi pena , esbelta y triste garza

sola como un suspiro y un ay, sola

terca en su error y en su desgracia, terca.

MARIA DOLORES!! Qué preciosidad!. Pero Hernández no es tan conocido por sus poemas de amor, como por sus poemas de guerra.

ROSA- Quizá por los cantautores que los han musicalizado y nos los han hecho llegar. También los poemas de guerra van a cambiar su sentido del amor, La mujer no será el fruto prohibido, sino la solidaria y sufriente esposa. Esposa. Esa es un palabra muy especial en la poesía de Hernández. También la palabra “madre”

ROSA Yo creo que en ambos temas tiene poemas magistrales.

ANABEL. Un gran poeta trasforma lo que toca y sí es verdad, la guerra dio un giro a su poesía, como un viento que todo se lo lleva consigo. Viento del pueblo, lo llamó el poeta. Viento que también a él lo envolvería en su capa y lo arrancaría de cuajo, como a un árbol desgajado, herido de muerte.

Voces de todos uno tras otro ANABEL, MARIA, ROSA, ANA, MIREN , LA ABUELA; JOSEFINA

• !!!! La Guerra!!1, ¡¡¡la Guerra!!! , ¡¡la Guerra¡¡ la Guerra¡¡¡¡¡¡

Músia entremezclada de todos los himnos de guerra, La Internacional, el himno de Riego, el Cara al Sol, la Carcha Real , a las barricadas y el Oriamendi carlista.

Escena 11
  (Se enciende luz de la izquierda. La niña sigue sentada jugando con el tren, la abuela lee)

MARTA . Abuela. Yo quería que me hablases del amor. ¿dónde fue con la guerra la herida del amor?? ¿que pasó en la guerra , abuela?

ABUELA – La muerte, Marta.

Fondo de los tres escenarios en rojo y música militar de los dos ejércitos al mismo tiempo.Estrépito de himnos a la vez.
 Puede ser La internacional,El Oriamendi, Cara al Sol, A las barricadas, el Himno de Riego o videos bélicos.

Miguel Hernández, poeta español. II La amistad

                                                            

ACTO II 

Escena 5

(SE ilumina centro de la escena y aparece Miguel Hernández leyendo unos folios. Fondo de la escena foto de Orihuela o de un campo. Puede estar la foto estática o introducir en la escena imágenes de Sijé , de cementerios, o de temas relacionados con la tierra, amapolas, rosa, caracolas. Se podría ponerse al fondo las imágenes del video de Serrat.

MIGUEL HERNANDEZ :

ELEGIA

Yo quiero ser llorando el hortelano

de la tierra que ocupas y estercolas,

compañero sel alma tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas

y órganos mi dolor sin instrumento,

a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.

Tanto dolor se agrupa en mi costado,

que por doler me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,

un hachazo invisible y homicida,

un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,

lloro mi desventura y sus conjuntos

y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,

y sin calor de nadie y sin consuelo

voy de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el duelo,

temprano madrugó la madrugada,

temprano estás rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada

no perdono a la vida desatenta,

no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta

de piedras rayos y hachas estridentes

sedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,

quiero apartar la tierra parte a parte

a dentelladas secas y calientes.

Quiero minar la tierra hasta encontrarte

y besarte la noble calavera

y desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera :

por los altos andamios de las flores

pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.

Volverás al arrullo de las eras

de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas,

y tu sangre se irán a cada lado

disputando tu novia las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,

llama a un campo de almendras espumosas

mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas

del almendro de nata te requiero

que tenemos que hablar de muchas cosas,

compañero del alma, compañero.

(SE ilumina la parte derecha de la escena: Fondo la portada de el poemario “El Rayo que no cesa)

Escena 6ª

MARTA! Qué maravilla , abuela, , sentir así la amistad y tener capacidad para expresarla. Miguel Hernández espera nuevamente a su amigo, no quiere que se vaya definitivamente, le manda que vuelva

ABUELA Sí, Marta, la amistad es una clase, quizá la más pura, del amor. Ante la pérdida , primero lo llora y su llanto penetra en lo más hondo de la tierra donde el amigo se encuentra. Las lágrimas son riego que alimentan la materia donde el amigo se va a convertir nuevamente en vida. Sijé será higuera, crecerá alto con las flores, volará y trabajará con las abejas, estará presente en el arrullo de los labradores, tomará forma entre las flores de almendro. Pero antes de ese camino de esperanza, está desconsolado y no perdona a la muerte. Miguel, en su desesperación, quiere hacerlo volver. Volverá en la naturaleza, pero quedan todavía muchas conversaciones pendientes que no se han dicho y deben decirse.  Este ultimo verso “Compañero del alma compañero” forma ya parte de la memoria colectiva. Cuando hoy alguien dice “compañero“ Sijé vuelve. Tal vez Hernández se equivocó, Sijé y el poeta mismo no están en la naturaleza sino en las palabra y el estremecimiento de la voz que las pronunció.

MARTA - Que cosas dices, abuela, Tu que sabes leer entre las palabras ¿Dirías que es esa la herida de la muerte?

ABUELA- Nadie nace aprendido. Hay que aprender a saber las palabras de la poesía leyéndola despacio con los ojos y con los oídos abiertos. Yo entiendo, Marta, que es la herida de la muerte, pero es también la herida del amor, porque si alguien muere y nosotros lo amamos su muerte nos golpea y es nuestra también la herida. Y no habría muerte si con ello no se cerrara la puerta de la vida . Porque las tres heridas, amor, muerte y vida son la fragilidad de todo el que nace y aprende que a las tres va a encontrar en el camino.

MARTA : Abuela, háblame del amor.

( La abuela empieza suavemente a hablar y deja a un lado el libro Se hace la luz más tenue

_

ABUELA_- Se llamaba Josefina Manresa.

Escena 7

( Se ilumina el centro del escenario y aparece como fondo la fotografía joven de Josefina Manresa)

Josefina es ahora una mujer ya joven, pelo rizado, rasgos finos, voz un poco atiplada. Ríe de una manera un poco boba. También aquí puede incluirse el baile flamenco o su recreación. Hay un video de Josefina Manresa que conviene leer por si alguna de las imágenes se puede aprovechar, las fotografías, el tono, el aspecto...

JOSEFINA – Nos conocimos el verano del 33. Yo era modistilla . Pero nuestro amor tuvo un momento de ruptura por el dichoso Madrid que de mí le alejaba: Me dijo en una carta “en Madrid, la gente se puede besar sin que nadie les llame la atención, por eso me gustaría tenerte aquí, porque aquí nadie se tiene que esconder para darse un beso."No sé con quien iba, los dichosos poeta y las poetas, las musas, las pintoras . Ya les dije que yo era modistilla en Orihuela, no podía alcanzarle. Luego se arrepintió y volvió a mí, tal vez alguien le dio calabazas !Vaya Usted a saber! Me dijo en el poemario “El rayo que no cesa” “A tí sola, en cumplimiento de una promesa que habrás olvidado como si fuera tuya” . El caso es que la pasión y mi negativa a ser suya era dolorosa para él, estaba herido por el rayo del amor, pero yo no podía hacer nada ¿Que dirían en el pueblo? A veces íbamos de paseo y yo me escabullía porque yo sabía lo que él quería, pero no podía ser. El pueblo no era como Madrid, ni yo como sus amigos de allí. El luego se marchaba al campo y luego me leía sus poemas. Lee

Sin poder, como llevan las hormigas

el pan en su menudo laboreo,

llevo sobre las venas un deseo

sujeto como pájaro con ligas.

Las fatigas divinas,las fatigas

de la muerte me dan cuando te veo

con esa leche audaz en apogeo

y ese aliento de campo con espigas .

Suelto todas las riendas de mis venas

cuando te veo, amor, y me emociono

como se debe emocionar un muerto

al caer en el hoyo... Sin arenas,

rey de mi sangre, al verte me destrono

sin arenas, amor, pero desierto

- Pero estos poemas son del año 34 y 35 , éramos novios y yo tenía miedo pero solo a él, a su pasión. A él le gustaba llevarme al cine, ya saben , para ponerme el brazo,(ríe), pero no podía ser, yo no quería. ¿Que iban a decir?

(se apaga la luz central)

Miguel Hernandez, poeta español. I Las tres heridas (Fragmento)

 

 

Luces apagadas. lentamente se hace más luz en la parte izquierda. El escenario está dividido en tres planos En escena el plano de la izquierda se ilumina , al fondo una fotografía de la silueta de una cuna. Centro y derecha luz apagada . A mano izquierda del escenario una mujer con libros (ABUELA) y una niña como de nueve años con juguetes (MARTA) . Llevan vestidos actuales, la niña puede llevar un vaquero Se escucha sin ningún movimiento en el escenario música de una canción:

"Llegó con tres heridas:

la del amor,

la de la muerte,

la de la vida.

Con tres heridas viene:

la del amor,

la de la vida,

la de la muerte.

Con tres heridas yo:

la de la vida,

la de la muerte,

la del amor".

MARTA- Abuela, !Que música tan bonita. La oí esta mañana en el patio y me quedé con ella. Ahora, no sé porqué, vuelve a sonar; es como si se hubiese quedado fijada en alguna parte y no pudiera dejar de escucharla. La profesora dijo que era un poema de Miguel Hernández, un poeta español que hoy tendría cien años. Pero no sé, sus palabras despiertan mis lágrimas, aunque no las entiendo. Mi madre me dijo que te lo preguntara a ti, que tú entiendes a los poetas y a la poesía

ABUELA - Cariño, las palabras de los poetas, si son poetas grandes, no hay que entenderlas. Ellos las dicen para sí y para todos, para que las sintamos y las hagamos nuestras y seamos nosotros quien les demos sentido, nuestro propio sentido. No importa tanto lo que el nos quería decir como lo que nos dice si nos apropiamos de las palabras porque nos gustan, porque despiertan nuestro corazón y las reconocemos como si fuera nuestra boca las que las inventara. ¿ Marta, ¿Estás triste?

MARTA- Si abuela, es una canción triste

ABUELA -Tu tristeza es la suya. Él estaría triste cuando la escribió. Sus lágrimas atraviesan el tiempo y despiertan las nuestras y tú estás triste porque estaba triste. Mira, esta la música es como una canción de cuna. El que la creó era un gran poeta, Miguel Henández. El poeta dice”llegó con tres heridas" pero, si las escuchamos bien, nosotros entendemos que llegó al mundo, que nació. Que todos nacemos con tres heridas. Nacer es siempre un acto jubiloso, por eso las tres heridas, aunque sean de amor y de vida nos vuelven a la última, la de la muerte. Por eso estamos tristes

LA NIÑA- Abuela ¿La vida es una herida?

LA ABUELA- Es mucho más que eso, ya lo verás, a mí me gusta mucho. Pero tú me preguntas por el poema y el poema lo dice “la herida de la vida” ; eres tú la que debe sentirlo. Será una herida, cuando te golpee.

LA NIÑA - ¿Y el amor?

ABUELA( abrazando tiernamente a su nieta ) El amor , niña mía, da sentido a la vida; y a las palabras; y a los poetas; y a la muerte. Sin amor no habría sentimiento, tampoco poesía. El corazón, Marta, es la fuente de la vida, y de la muerte y del amor. Luego están las cartas con que la vida te da de mano al vivir

Escena 2ª

Voz masculina . Fondo de un paisaje con agua . Se ilumina el centro de la escena y sale a escena el personaje de Miguel Hernández recitando:

(EL CORAZÓN ES AGUA)

El corazón es agua

que se acaricia y canta.

El corazón es puerta

que se abre y se cierra.

El corazón es agua

que se remueve, arrolla,

arremolina, mata.

(QUERER,QUERER, QUERER)

Querer, querer, querer:

esa fue mi corona

esa es

Se retira. Se apaga la luz central y vuelve a encenderse la que ilumina a la abuela y la niña

Escena 3

MARTA, Mata la vida abuela?

ABUELA, Toda la vida acaba, pero hay que vivirla primero intensamente, niña.

MARTA – Abuela ¿Me contarás la historia de su corazón?

Se apagan los focos del lado derecho y se ilumina la derecha del escenario

FELIZ NAVIDAD 2017 :El cuarto Rey Mago

                                                   

 

EL CUARTO REY 2.017

(De los Evangelios apócrifos para mis nietos Marta, Isabel, Inés, Iker, Antonio, Maider, Iziar y Andrés

Vio la estrella en el cielo

y mago la siguió.

Se llamaba Artabán

llevaba perlas

De oasis a desiertos

en su camello iba

cuando volvió sus ojos

y vio la enfermedad

Bajó de su cabalgadura

y perla a perla fue

sacando de su cofre

para comprar remedios

con que aliviar

el dolor, la tristeza

En todas las posadas

se detuvo sanando

Gastó todas sus perlas .

y rezó al Niño:

- “Se me hará tarde.

Nada puedo ofrecerte

ni oro ni incienso ni mira.

Sólo tengo mi afán.

pero te adoro

Soy médico, Señor”

Y el Niño Dios le dijo:

-“Aunque no llegues

a tiempo, cuarto rey

el regalo más caro

que pueden ofrecerme

es tu misericordia”.

Sigue curando,Yo

te esperaré”

Así los cuatro reyes

viajaron a Belén

y aunque el cuarto rey mago

médico y alquimista

llegara tarde, fue

el primero en amor

Y hubo en el cielo júbilo

y en la tierra esperanza.